"Ægget" av Arne Jacobsen. Foto: Wikipedia
Jakten på det tidløse
I en verden hvor trender skifter raskere enn årstidene, finnes det enkelte former, objekter og uttrykk som aldri mister sin relevans.
Enten det gjelder møbler, klær, arkitektur eller grafisk design, finnes det noe fascinerende med det som oppleves som tidløst, design som verken skriker etter oppmerksomhet eller blir utdatert med tiden.
Men hva er det egentlig som gjør et design tidløst? Hvorfor står enkelte gjenstander fjellstøtt gjennom tiår med skiftende smak, mens andre falmer så snart neste trendbølge treffer? Og hva må til for at en stol, lampe eller kaffekopp løftes til status som «ikonisk»?
Her ser vi nærmere på hva som definerer tidløst design og hva som gjør enkelte gjenstander til kulturelle symboler, uansett tid og sted.
Se vårt utvalg av tidløse møbler i dag!
Hva betyr tidløst design?
Tidløst design handler ikke om å være nøytral, kjedelig eller blottet for særpreg. Tvert imot – det er nettopp det gjennomtenkte og konsekvente uttrykket som gjør visse former og løsninger så varige.
Tidløshet i design handler om estetikk som tåler tidens tann, og som fortsatt oppleves som relevant, uansett om det er laget i 1925 eller 2025.
Et tidløst design kjennetegnes ofte av en enkel og balansert form, gode materialvalg og en tydelig funksjon. Det har gjerne en slags ro over seg, og det fremstår ikke som en reaksjon på en trend, men som et resultat av varige verdier som funksjonalitet, skjønnhet og kvalitet.
Tidløst betyr heller ikke at noe er "gammelt". Det kan være moderne, minimalistisk eller organisk, så lenge det ikke er bundet til en spesifikk epoke eller moteretning. Det som gjør design tidløst, er at det ikke forsøker å følge – eller sette – trender. Det bare er.
Spisebord C35C - Designet av Poul M. Volther i 1957, er en tidløs klassiker fra FDB Møbler
Form møter funksjon: En grunnpilar i tidløst design
Et av de mest grunnleggende prinsippene bak tidløst design er balansen mellom form og funksjon. Det handler om hvordan noe fungerer i praksis, og hvordan formen naturlig følger funksjonen uten unødvendige elementer.
Når designet er ærlig og gjennomtenkt, tåler det både daglig bruk og kritisk blikk – år etter år.
Dette prinsippet ble løftet frem allerede tidlig på 1900-tallet, blant annet i Bauhaus-bevegelsen, der slagordet «form follows function» ble et slags mantra. I stedet for å pynte ting for pyntens skyld, fokuserte man på det som faktisk hadde en hensikt.
Resultatet var rene linjer, smarte løsninger og produkter som fortsatt produseres den dag i dag.
Et godt eksempel finner vi i skandinavisk designtradisjon. Her har funksjon alltid vært i sentrum, enten det er snakk om en sofagruppe som skal tåle hverdagsbruk, eller et spisebord som enkelt kan utvides når familien samles.
Den visuelle enkelheten er ikke et resultat av tilfeldigheter, men av nøye vurderinger – hvor hver linje, kurve og overflate har en hensikt.
Når form og funksjon går hånd i hånd, får man ikke bare noe som ser bra ut. Man får noe som fungerer, varer og eldes med verdighet.
Designklassikere som aldri dør
Noen designobjekter overlever alt. Tidsånden, trender, nye materialer og teknologiske skifter – de består, og blir bare mer verdsatt med årene. Disse gjenstandene kalles ofte designklassikere, og de utgjør selve ryggraden i forståelsen av hva tidløst design kan være.
Ta for eksempel Arne Jacobsens Egg-stol fra 1958. Den ble opprinnelig tegnet for lobbyen på SAS Royal Hotel i København, men har for lengst funnet veien inn i hjem over hele verden.
Med sine organiske former og omsluttende rygg har stolen blitt et symbol på både komfort og skandinavisk eleganse – like moderne i dag som den gang.
Et annet ikon er Eames Lounge Chair, designet av Charles og Ray Eames i 1956. Kombinasjonen av støpt tre, sort lær og ergonomisk komfort har gjort den til en av de mest kjente lenestolene i verden.
Den var innovativ da den kom, men fremstår i dag som tidløs, et objekt som oser av kvalitet, stil og varighet.
Felles for disse klassikerne er at de ikke bare har en gjenkjennelig form, de har en historie. De representerer noe mer enn bare funksjon. De forteller noe om innovasjon, om et designmiljø i vekst, og om visjonen til en enkelt designer eller et studio.
De har vært i kontinuerlig produksjon i flere tiår, fordi folk fortsatt ønsker dem, bruker dem og setter pris på dem.
Les også:
Teak møbler: Tidløst design og lang levetid
Skandinavisk design: Et kapittel for seg selv
Når man snakker om tidløst design, er det vanskelig å komme utenom Skandinavia. Med røtter i funksjonalisme, naturinspirert estetikk og sosialt ansvar, har skandinavisk design blitt et globalt begrep, og en stilretning som gang på gang beviser sin relevans.
Det som kjennetegner skandinavisk design, er først og fremst enkelhet og funksjonalitet. Her handler det ikke om å dekorere for dekoren sin skyld, men om å skape gjenstander som er intuitive, brukervennlige og vakre i sin nøkternhet.
Materialvalgene spiller også en sentral rolle. Naturlige materialer som lyst treverk, ull, lær, lin og keramikk gir varme og tekstur til det som ellers er en stil preget av rene linjer og dempede farger.
Olivia Spisebord Ø110 - Imponerer med sin skandinaviske design og smakfulle utforming
Kombinasjonen av det enkle og det taktile gir et uttrykk som føles ærlig og ekte – og som tåler både bruk og tidens tann.
Et annet særtrekk er respekt for naturen og ideen om bærekraft lenge før det ble et moteord. Allerede på 1950-tallet jobbet skandinaviske designere med ideen om varighet – ikke bare fysisk, men estetisk.
Møbler og objekter skulle være laget for å elskes lenge, ikke for å kastes når neste sesong kom.
Designere som Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Børge Mogensen og Greta Magnusson Grossman skapte verk som fortsatt fremstår moderne, nettopp fordi de la vekt på det menneskelige i designet: Komfort, hverdagsliv og funksjon i et klart og rolig formspråk.
I dag lever denne arven videre i både etablerte og nye designmiljøer. Skandinavisk design har ikke bare tålt tiden, det har utviklet seg i takt med den, uten å miste kjerneverdiene.
Derfor ser vi fortsatt den samme estetikken dominere alt fra møbler og belysning til kjøkkenutstyr og tekstiler.
Fikk du med deg denne?